Parcours

Luis Pasina, matières hétéroclites et animisme.

Comme porté par une insatiable énergie du "faire", Luis Pasina construit une aventure artistique au long cours, empreinte d'un éclectisme déroutant. Sans aucune exclusive de formes ni de pratiques, il embrasse le dessin, la peinture, la sculpture, les performances, la photographie ... Difficile de prime abord de saisir les fils d'Ariane de son oeuvre, d'appréhender l'idée même d'une unité au coeur d'un travail qui se joue des catégories en les conjurant dans l'hétéroclite. Agencements de matières brutes - tournesols, crânes, terre, sable... - tels des collages animistes ; "performances-capharnaüm" embarquant sous sa conduite - attentive mais ferme de danseur - des dizaines d'artistes ; parade onirique de machines - à laver, agricoles, industrielles... - remantibulées et de corps-artefact hybrides ; "irréalisation" de sites entiers dans une architecture de voiles-membranes et de lumières... Comment ne pas se perdre dans cet enchevêtrement fantasmagorique de formes et de figures ? Là ou d'aucuns se spécialisent, rythment leur création par des "saisons", s'efforce de l'unifier sous un même "style" immédiatement identifiable, Luis Pasina a choisi l'écoute polyphonique de ses matières hétéroclites. Tel un chercheur ou un alchimiste, comme pour en sentir l'énergie et les propriétés propre, il façonne, soude, mélange, fusionne et entrechoquent des réactions chimiques et symboliques. Refusant d'arraisonner a priori ses matières à l'extériorité d'un "style". Du "figuratif magique" de ses toiles et dessins, à ses performances-installations monumentales, jusqu'à l'"artisation" - selon son langage - de "ruines" et autres hangars avec son Théâtre de Verre, une dynamique de l'excès est à l'oeuvre. Excéder les formes et les volumes, le cadre et le sens premier, la représentation et l'art même dans sa conception séparée de la vie.

Pour démêler cet écheveau foisonnant, il est tentant de s'attacher à son obsession la plus flagrante : la matière. Végétale, minérale, organique. Une matière brute et bigarrée, glanée hic et nunc dans ses contextes de vie ou de traverse. Urbains ou naturels, au gré des "délaissés urbains" ou des champs... Cette attention à la matière en tant que matière - matière première/primitive - invite spontanément à inscrire son travail dans la chaleureuse famille de l'Arte Povera et de l'Art Brut.

Mais prenons garde - qui a rencontré Luis Pasina sait sa malice qui toujours pointe sous le cercle blanc de ses Panamas - cette assignation pressée manque peut-être l'essentiel. En élargissant le regard, en liant ses "tableaux matiéristes" à ses installations kaléidoscopiques, en suivant le fil rouge de son Uruguay natale, un mysticisme affleure. Collages animistes, machines "vitalisées" versus végétaux momifiés, architectures massives dissoutes dans l'évanescence de membranes en mouvement ("Rêver Tanger" : " Munificence" : "Transfert") : jamais ses matières - la lumière est matière - ne sont "matériaux", mais toujours révélatrices d'une circulation irréductible de l'imaginaire. Aucun matérialisme ! Ses blocs de "matières-imaginaires", les espaces qu'il myriadise semblent traversés d'animisme, proclamant comme son auteur " l'insurrection de la valeur magique et merveilleuse des éléments naturels". Il faudrait plutôt évoquer un "matérialisme magique" comme on parlait du "réalisme magique" de la littérature d'avant-garde latino-américaine. Ruines, tournesols, ferrailles, fleurs ou pigments, c'est tout UN ! Inlassablement, Luis Pasina tente d'approcher la perméabilité entre les êtres et les choses, l'excès magique de sens qui innerve la matière et déborde la fixité du regard.

Luis Pasina, homo complexus,
plasticien,
poête et philosophe.

Un homme sans Lieu ni Maître. Portrait

LE JARDIN FONDATEUR

Luis Pasina naît à Montevideo en Uruguay il y a une cinquantaine d'années, d'une mère d'origine catalane et d'un père lui-même fils d'un émigré calabrais. Luis grandit dans une immense « maison de maîtres » où il vit à l'abri de tout, enfermé, entouré, choyé, sans jamais sortir de ce paradis terrestre où le père-patron, le « padre-padrone »les a confinés lui et sa famille.

Plus encore que dans la maison, il passera ses premières années dans le grand jardin qui entoure cette maison, seul, en contact intime, fusionnel, avec une nature-mère accueillante, protectrice, abondante, exubérante, généreuse, touffue. Une Nature qu'il plie à toutes ses volontés, à toutes ses transformations, une nature qu'il fait sienne. Un monde qu'il s'approprie. A l'image des lieux qu'il crée aujourd'hui.
Le premier contact avec l'autre se fait à l'école. Hors de cette surprotection familiale, hors du jardin « cuirassant », c'est une rencontre difficile, traumatisante. La fin du paradis terrestre. L'ange est déchu. Et l'école le déçoit. La société aussi.

LE POETE PHILOSOPHE A LA RECHERCHE DU JARDIN PERDU

Un sempiternel Borsalino enfoncé sur le crâne, le pantalon maculé, la barbe blanche, l'œil aux aguets, félin, Luis Pasina rôde dans son domaine, entre ses toiles, ses installations, ses sculptures, ses créations inqualifiables, inclassables, réalisées au gré de rencontres insolites avec des matériaux détournés de leur fonction première pour tenter d'illustrer, sans fin, les méandres de sa pensée, pour tenter de recréer, de prolonger à l'infini le jardin clôt et luxuriant de son enfance. Il crée comme l'on respire.

Luis Pasina semble un personnage de roman, entre le monde de Garcia Marquès et celui du Baron Perché d'Italo Calvino. Plus qu'une œuvre à l'image du personnage, on a envie de dire de Luis que son œuvre, c'est sa vie. Qu'il met sa vie en œuvre sans dichotomie entre l'homme, sa pensée, son quotidien, sa création dans laquelle il se perd volontairement mais où il se retrouve aussi.

LE MAITRE DU CHAOS

Philosophe et poète aussi, sur la musique d'un fort accent sud-américain, accompagné de la danse expressive de ses mains, il joue des mots, se joue des mots, dans un fatras dialectique à l'image de son œuvre, foisonnant, d'où émergent des pensées et des idées profondes, et où se côtoient l'espoir et le désespoir, l'amour et le rêve, l'envie de refaire le monde et la lucidité de celui qui s'y est déjà essayé. La conscience sans la résignation. Ou la conscience d'une résignation.

Passionné d‘alchimie, de cabbale, de linguistique, se rencontrent et s'entrechoquent dans son discours Lacan, Aristote et Sophocle, Nietsche, Edgar Morin, la mythologie grecque, le symbolisme des tarots, la poésie de Neruda , celle des Tangos et la Divina Commedia de Dante, qu'il lit dans le texte, allergique qu'il est à la traduction/trahison.

De cet amalgame, de cette profusion et ce désordre, de ce chaos organisé qu'il s'approprie, émergent sans fin, en flot continu, des idées nouvelles, un regard autre sur le monde, une symbolique qu'il tente de mettre en scène, de rendre dans une création sans fin.

LA MAISON DE BOUCAGNY

Son jardin, Luis l'a recréé, à sa façon, en pleine campagne, près de paris, dans un charmant village du Vexin au beau milieu de vallons accueillants. Luis y a transformé une superbe maison du 17ème siècle en…une nouvelle friche envahie d'objets hétéroclites, mis en scène ou tout simplement posés là où ils ont atterri.

Entre les objets et la cabane en bois qu'il a construite dans le jardin, à côté de la maison, il a laissé pousser des frênes, des centaines de frênes, en vrac, en liberté, qui s'élèvent tout fins, toujours plus haut vers le ciel, formant une forêt à la fois dense et transparente qui envahit l'espace, tout l'espace. On ne peut y circuler que sur un étroit chemin fait de planches et de plaques de métal, en se faufilant entre les objets et les arbres, en s'abaissant pour éviter une branche un tant soit peu plus envahissante que les autres.

Sa maison, Luis l'a abandonnée aux objets qui l'habitent dans tous les sens du terme. Lui a limité son espace vital à une pièce exigüe, à laquelle on accède par une succession d'échelles branlantes, pleine elle aussi d'objets, de livres, d‘un vieil électrophone et de vynils de musiques classiques.

LES ANNEES SQUAT

Fondateur et animateur d'une quarantaine de squats d'artistes à Paris,Luis Pasina officie depuis 2004 au Théâtre de Verre, un lieu de vie et de création, un espace de liberté au cœur de Paris, près du Grand Rex, dans le 10 ème arrondissement.

Il partage un espace de 300 m2 qui a été octroyé provisoirement par la mairie de Paris à l'Associaion Co-Arter dont il est le fondateur.

Une maigre consolation bien frustrante pour un artiste habitué depuis plusieurs années à investir avec ses performances/installations 2300 m2 sous une toiture haute de plus de 10 mètres.
Des performances inoubliables et uniques pour ceux qui ont eu le privilège d'y assister.

En se référant à des artistes aussi variés que Marcel Duchamp, Anselm Kiefer , Joseph Boyes, Tangueli, De kooning, Mario Mertz, Jannis Kounellis, Rebecca Horn, ou les Vanités du 17 ème siècle, il fait de ces friches des oeuvres d'art en soi, un ensemble à la fois ouvert, cohérent et modulable à l'infini. Lieu de travail, d'exposition et de représentation,toutes les formes d'art y sont accueillies, exprimées et transcendées : arts plastiques, danse, théâtre, musiques, performances diverses et intrigantes.

LE CHEF D'ORCHESTRE D'UN GRAND OPERA PLASMATIQUE

Luis Pasina donne à chaque artiste, quelle que soit sa spécialité, un cadre précis mais improbable (ce peut être un objet, une baignoire) dans lequel il lui demande de créer et d'évoluer.De nombreux danseurs, comédiens, acrobates, musiciens, clowns, peintres et sculpteurs de tous pays - latino et nord-américains, africains, asiatiques, européens de toutes provenances - évoluent et ajoutent leur pierre à l'édifice que Pasina orchestre discrètement mais fermement ; à son grand regret, il a dû renoncer à des rêves d'autogestion bien comprise …

Grâce à de subtils jeux de lumière et effets artistiques, des acrobates envahissent les façades des immeubles alentours sur lesquels il projette grâce à des transparents, des jeux de peinture qui modifient la perception de l'espace et des mouvements, tandis que des acrobates/danseurs italiens s'essaient à l'équilibre sur les poutres métalliques qui supportent le toit. De l'autre côté des robots au volant de machines futuristes, des vélocipédistes perchés sur des routes projetées sur les murs, écoutent le chant de sirènes à la queue de bouteilles de verre exprimer leur difficulté d'être, des saxophonistes jouer dans des baignoires suspendues aux plafonds, …

La Tour du Théâtre de Verre